Progressive metal (kadang disingkat menjadi prog metal) adalah sebuah genre fusi: campuran progressive rock dan heavy metal. Progressive metal blends yang kuat, gitar berbasis suara logam dengan struktur komposisi yang kompleks dan rumit dalam memainkan instrumental rock progresif. Beberapa band-band metal progresif juga dipengaruhi oleh jazz fusion dan musik klasik. Seperti lagu-lagu rock progresif, lagu progresif metal biasanya lebih lama daripada lagu metal standar , dan mereka sering tematis berkaitan dalam konsep album.
Minggu, 01 November 2009
Sabtu, 31 Oktober 2009
Neoclasical Metal
Neo-klasik metal mengambil namanya dari konsepsi yang luas musik klasik. Dalam hal ini, sebuah konsep yang berbeda dari bagaimana neoclassicism dipahami dalam tradisi musik klasik. Musik neoklasik biasanya mengacu pada gerakan dalam modernisme musik di mana komposer mendapatkan pengaruh dari periode Klasik. Periode ini meliputi kira-kira tahun 1750-1810 dengan komposer terkenal termasuk musik klasik Mozart dan Haydn dan juga Beethoven selama bagian awal karirnya sebelum ia meletakkan dasar-dasar musik dari gerakan romantis dalam musik. Periode klasik adalah waktu yang terstruktur secara kaku dalam bentuk musik sonata, simfoni dan kuartet gesek. Musik Neoclassicism berkembang kira-kira abad setelah akhir periode klasik dan memuncak pada tahun-tahun di antara dua Perang Dunia. Itu adalah reaksi terhadap akhir abad 19 dan awal abad ke 20 romantisme sebagaimana yang terlihat dalam karya-karya komposer seperti Richard Wagner dan Gustav Mahler yang telah terkenal musiknya baik bahasa dan bentuk musik untuk menghasilkan karya-karya besar di mana batas-batas nada suara yang patah-patah. Pemain Neoklasik Igor Stravinsky dan Paul Hindemith mempunyai unsur-unsur yang menyatu dari periode Klasik, seperti "general practice" dalam keselarasan dan ketaatan pada bentuk, dan mereka sendiri yang unik dengan advance harmonik dengan kosakata dan irama.
Di sisi lain, neo-klasik musik metal tidak membatasi diri pada kembali ke cita-cita estetika klasik, seperti keseimbangan dan formalisme. Pengaruhnya meliputi periode musikal yang Romantis dan periode Baroque dari ketujuh belas dan paruh pertama abad kedelapan belas. Akhir musik Barok komposer seperti Vivaldi, Handel dan Bach sering sangat berukir. Musisi Neo-klasik metal seperti Yngwie J. Malmsteen terinspirasi oleh musik Baroque ini dan juga oleh komponis virtuoso kemudian seperti pemain biola Paganini Niccolò dalam menggunakan run dan teknik dekoratif yang mencolok dalam penampilan mereka. Memang beberapa neo-klasik musisi Metal telah melakukan versi mereka sendiri yang terkenal, Paganini 24 lela.
Neo-klasik terlihat dengan musik metal + musik klasik. seperti dipahami secara luas oleh masyarakat umum dan tidak untuk yang lebih spesialis definisi teknis yang digunakan dalam lingkaran klasik. Karena luasnya pengaruh dan menghindari kesederhanaan, musik neo-klasik metal bukan bentuk Neoclassicism oleh definisi tradisional. Karena kebingungan ini, beberapa melihat label "neo-klasik" sebagai kesalahan, menyesatkan dan bahkan diabaikan.
Tahun1980-an terlihat bentuk yang paling murni neo-klasik metal, walaupun memang ada pengaruh dalam gaya musisi lain sebelum heavy metal itu sendiri. Pengaruh klasik awal dalam hard rock dan heavy metal yang paling terkenal ditemukan dalam memainkan Ritchie Blackmore, Uli Jon Roth, dan Randy Rhoads.Style ada terutama dengan gitaris tapi juga hadir dengan instrumentalis lain seperti keyboard Rick Wakeman. Sejak awal, teknik gitar rock yang digunakan pada gitar listrik telah berkembang dengan cepat, dan sebelum tahun 1970-an, tingkat teknik yang diperlukan untuk genre tidak ada. Teknik gitar rock berkembang dengan baik sampai tahun 80-an di mana memuncak. neo-klasik metal selalu dikenal dengan teknis lanjutan dan juga aspek-aspek teoritis, awalnya ditemukan di musik klasik. Popularisasi dan pertumbuhan neo-klasik metal erat dengan naiknya shredding gitar, karena banyak gitaris neo-klasik metal mengambil inspirasi dari musisi klasik seperti virtuoso Niccolo Paganini dan Frederic Chopin.
Gitaris Swedia Yngwie Malmsteen dianggap oleh sebagian besar orang untuk menjadi raja dan pencipta neo-klasik yang paling murni dalam format metal. Ia dibawa ke Amerika Serikat oleh Mike Varney dari Shrapnel Records pada 1982. Yngwie ditemukan pengaruh baik di dalam rock dan idiom klasik pada usia muda.
Zaman keemasan neo-klasik metal di akhir 80an dengan banyak gitaris solo masuk kepada Mike Varney's Shrapnel Records. Musisi seperti Yngwie Malmsteen, Tony Macalpine, Vinnie Moore, Paul Gilbert, Randy Rhoads, Joey Tafolla, David Chastain, Jason Becker, dan Marty Friedman adalah bagian dari adegan. Sebagian besar musisi ini mengikuti format yang ditinggalkan oleh Yngwie J Malmsteen pada awal hingga pertengahan tahun 80-an.
Baru-baru ini, genre ini telah dinikmati oleh sebagian besar gitaris di lebih dari pengaturan underground sebagai gaya yang tidak cukup dikenal di luar wilayah gitaris. Hari ini, ada banyak lagi band yang berkontribusi secara keseluruhan sebagai lawan dari solo musisi di masa lalu. Beberapa hari ini banyak pemain neo-klasik metal, seperti Michael Angelo Batio, Vitalij Kuprij, Trans-Siberian Orchestra, Joe Stump, Symphony X, Stratovarius, NECROPHAGIST, Rhapsody of Fire, Galneryus Versailles, Adagio dan Rata Blanca. Bahkan baru-baru ini telah terjadi ledakan tiba-tiba tentang pengaruh neo-klasik dalam metal seperti Band Children of Bodom, dan The Human Abstract.
Praktik yang umum dalam genre klasik adalah menuliskan potongan-potongan dan cara bermain mereka dalam rock / metal format. Periode Baroque dan Klasik telah sangat berpengaruh pada genre karena suara mereka yang unik dan teknik yang berbaur menjadi setting yang efektif. Beberapa teknik yang digunakan meliputi point inverse dan pedal.
Di sisi lain, neo-klasik musik metal tidak membatasi diri pada kembali ke cita-cita estetika klasik, seperti keseimbangan dan formalisme. Pengaruhnya meliputi periode musikal yang Romantis dan periode Baroque dari ketujuh belas dan paruh pertama abad kedelapan belas. Akhir musik Barok komposer seperti Vivaldi, Handel dan Bach sering sangat berukir. Musisi Neo-klasik metal seperti Yngwie J. Malmsteen terinspirasi oleh musik Baroque ini dan juga oleh komponis virtuoso kemudian seperti pemain biola Paganini Niccolò dalam menggunakan run dan teknik dekoratif yang mencolok dalam penampilan mereka. Memang beberapa neo-klasik musisi Metal telah melakukan versi mereka sendiri yang terkenal, Paganini 24 lela.
Neo-klasik terlihat dengan musik metal + musik klasik. seperti dipahami secara luas oleh masyarakat umum dan tidak untuk yang lebih spesialis definisi teknis yang digunakan dalam lingkaran klasik. Karena luasnya pengaruh dan menghindari kesederhanaan, musik neo-klasik metal bukan bentuk Neoclassicism oleh definisi tradisional. Karena kebingungan ini, beberapa melihat label "neo-klasik" sebagai kesalahan, menyesatkan dan bahkan diabaikan.
Tahun1980-an terlihat bentuk yang paling murni neo-klasik metal, walaupun memang ada pengaruh dalam gaya musisi lain sebelum heavy metal itu sendiri. Pengaruh klasik awal dalam hard rock dan heavy metal yang paling terkenal ditemukan dalam memainkan Ritchie Blackmore, Uli Jon Roth, dan Randy Rhoads.Style ada terutama dengan gitaris tapi juga hadir dengan instrumentalis lain seperti keyboard Rick Wakeman. Sejak awal, teknik gitar rock yang digunakan pada gitar listrik telah berkembang dengan cepat, dan sebelum tahun 1970-an, tingkat teknik yang diperlukan untuk genre tidak ada. Teknik gitar rock berkembang dengan baik sampai tahun 80-an di mana memuncak. neo-klasik metal selalu dikenal dengan teknis lanjutan dan juga aspek-aspek teoritis, awalnya ditemukan di musik klasik. Popularisasi dan pertumbuhan neo-klasik metal erat dengan naiknya shredding gitar, karena banyak gitaris neo-klasik metal mengambil inspirasi dari musisi klasik seperti virtuoso Niccolo Paganini dan Frederic Chopin.
Gitaris Swedia Yngwie Malmsteen dianggap oleh sebagian besar orang untuk menjadi raja dan pencipta neo-klasik yang paling murni dalam format metal. Ia dibawa ke Amerika Serikat oleh Mike Varney dari Shrapnel Records pada 1982. Yngwie ditemukan pengaruh baik di dalam rock dan idiom klasik pada usia muda.
Zaman keemasan neo-klasik metal di akhir 80an dengan banyak gitaris solo masuk kepada Mike Varney's Shrapnel Records. Musisi seperti Yngwie Malmsteen, Tony Macalpine, Vinnie Moore, Paul Gilbert, Randy Rhoads, Joey Tafolla, David Chastain, Jason Becker, dan Marty Friedman adalah bagian dari adegan. Sebagian besar musisi ini mengikuti format yang ditinggalkan oleh Yngwie J Malmsteen pada awal hingga pertengahan tahun 80-an.
Baru-baru ini, genre ini telah dinikmati oleh sebagian besar gitaris di lebih dari pengaturan underground sebagai gaya yang tidak cukup dikenal di luar wilayah gitaris. Hari ini, ada banyak lagi band yang berkontribusi secara keseluruhan sebagai lawan dari solo musisi di masa lalu. Beberapa hari ini banyak pemain neo-klasik metal, seperti Michael Angelo Batio, Vitalij Kuprij, Trans-Siberian Orchestra, Joe Stump, Symphony X, Stratovarius, NECROPHAGIST, Rhapsody of Fire, Galneryus Versailles, Adagio dan Rata Blanca. Bahkan baru-baru ini telah terjadi ledakan tiba-tiba tentang pengaruh neo-klasik dalam metal seperti Band Children of Bodom, dan The Human Abstract.
Praktik yang umum dalam genre klasik adalah menuliskan potongan-potongan dan cara bermain mereka dalam rock / metal format. Periode Baroque dan Klasik telah sangat berpengaruh pada genre karena suara mereka yang unik dan teknik yang berbaur menjadi setting yang efektif. Beberapa teknik yang digunakan meliputi point inverse dan pedal.
Jumat, 30 Oktober 2009
Yngwie Malmsteen
Yngwie Malmsteen lahir di Stockholm, Swedia, pada 30 Juni 1963. DIa adalah Anak bungsu dalam rumah tangganya: ibunya Rigmor, adik Ann Louise, dan saudara Bjorn. Yngwie awalnya tidak memiliki ketertarikan pada musik. Namun, pada 18 September 1970, Yngwie melihat sebuah acara spesial pada kematian ikonoklas gitar Jimi Hendrix. Tujuh tahun Yngwie mengawasi dalam kekaguman dan mengecam Hendrix ketika pada luapan penonton dengan umpan balik dan mengorbankan gitar dalam api. Pada hari Jimi Hendrix meninggal,Yngwie mulai bermain gitar.
Menerapkan intens rasa ingin tahunya dan keuletan untuk yang pertama, Mosrite tua dan kemudian yang murah Stratocaster, Yngwie menenggelamkan diri dalam musik band-band seperti Deep Purple dan menghabiskan berjam-jam berlatih untuk belajar lagu-lagu mereka. Kekagumannya terhadap Ritchie Blackmore's klasik dipengaruhi bermain membawanya kembali ke sumber: Bach, Vivaldi, Beethoven, dan Mozart. Yngwie menyerap struktur klasik, dengan gaya luar biasa yang mulai terbentuk. Pada usia 10 tahun, ia mulai memusatkan seluruh energinya ke dalam musik. Ibu dan saudara perempuannya adalah pemain suling yang berbakat, mengenali musik unik dan hadiahnya memberinya dukungan dan semangat. Penguasaan instrumen berkembang dengan cepat. Dalam awal remaja, Yngwie melihat kinerja televisi violinis Gideon Kremer Rusia, yang melakukan sangat sulit 24 Caprices abad ke-19 pemain biola virtuoso Niccolo Paganini. Efeknya mendalam, dan akhirnya Yngwie mengerti bagaimana untuk menggabungkan kecintaannya pada musik klasik dengan gitar berkembang keterampilan dan karisma di atas panggung.
Pada usia 15, gaya merek dagang Yngwie mulai muncul. Dia bekerja selama beberapa waktu sebagai luthier di bengkel gitar, di mana dia menemukan sebuah giter leher bergigi untuk pertama kalinya ketika abad ke-17 kecapi datang ke toko. Penasaran, Yngwie memainkan gitar tua bergigi leher itu dengan cara yang serupa dan cukup terkesan dengan hasil untuk mencobanya pada gitar yang lebih baik. Papan fret yang bergigi agak lebih sulit untuk bermain daripada gitar berleher normal, tapi kontrol atas senar Yngwie segera diperbaiki yang diadopsi sebagai perubahan permanen ke peralatan.
Saat ini, Yngwie bermain di beberapa band yang dibangun di sekitar ledakan gaya gitar, eksplorasi instrumental panjang. Sekitar umur 18 tahun, Yngwie dan beberapa teman merekam demo set tiga lagu untuk CBS Swedia, tetapi tidak pernah dirilis. Frustrasi, Yngwie mulai mengirimkan demo rekaman ke perusahaan rekaman dan musik kontak di luar negeri. Salah satu teman menemukan jalan ke tangan Guitar Player kontributor dan Shrapnel Musik yang pendirinya Mike Varney. Yngwie diundang untuk merekam dengan band baru Shrapnel's Steeler - dan sisanya, seperti kata mereka, adalah sejarah.
Dari Steeler, Yngwie pindah ke Alcatrazz, sebuah band bergaya Rainbow, tapi itu menjadi jelas bahwa untuk sepenuhnya mengembangkan bakat, Yngwie harus bermain solo. Yngwie album solo pertama, Rising Force (sekarang sebagai album neoklasik rock) berhasil mencapai posisi 60 di Billboard chart, sebuah prestasi yang mengesankan bagi kebanyakan instrumental gitar tanpa diputar komersial. Album Yngwie juga mendapat nominasi Grammy untuk kinerja instrumental rock terbaik. Dia terpilih sebagai Best New Talent di beberapa pembaca jajak pendapat, Gitaris Rock Terbaik tahun setelah, dan Rising Force menjadi Album of the Year. Rising Force berkobar sebuah jejak pada rangkaian konser Yngwie yang ditetapkan sebagai salah satu gitaris rock cemerlang dan menambahkan sebuah genre baru ke musik leksikon: neoklasik rock.
Dengan tempatnya dalam sejarah gitar mapan, Yngwie neo-klasik berbahan bakar komposisi telinga penggemar dan bercita-cita serta ambisi gitaris di seluruh dunia selama lebih dari satu dekade dengan pembangkit tenaga listrik seperti album klasik Marching Out, Trilogy, Odyssey, Live in Leningrad / Trial By Fire (emas-menjual video konser Yngwie's 1989 terjual habis konser di Moskow dan Leningrad), Fire & Ice (yang debutnya di Jepang pada hari 1 dan terjual lebih dari 100.000 eksemplar pada hari peluncurannya), The Seventh Sign, Magnum Opus, Inspirasi (meliputi musik Deep Purple, Rainbow, Inggris, Kansas, Scorpions, Rush, dan Jimi Hendrix), Facing the Animal, Alchemy, dan Attack!!
Pada tahun 1997, Yngwie membuktikan bahwa dia lebih dari sebuah fenomena. Setelah berbulan-bulan bekerja intensif, Yngwie menghasilkan album pertamanya yang klasik, Concerto Suite for Electric Guitar dan Orchestra di Eb minor, Op. 1. Album terobosan ini tercatat di Praha, Ceko bergengsi Philharmonic Orchestra dan konduktor simfoni terkenal Yoel Lewi. Beberapa tahun kemudian, pada tahun 2001, Yngwie menemukan kesempatan pertama untuk melakukan yang diakui secara kritis oleh Concerto Suite Jepang yang Baru, Philharmonic Orchestra di Tokyo. DVD / CD / VHS paket kinerja terobosan ini menjadi rilis pertama Yngwie tahun pada bulan Januari 2002.
Pada tahun 2003, Yngwie bergabung dengan "G3" Tour. Banyak penggemar gitar melihat sebagai impian kombinasi (Satriani, Vai, Malmsteen). CD dan DVD tur instan menjadi penjual klasik dan panas sepanjang tahun. Setelah tur G3 berakhir, Yngwie turun ke jalan lagi dalam mendukung Attack-nya album.
Mengambil paling tahun 2004 untuk beristirahat, mengisi ulang baterai yang kreatif, dan bekerja di studio di waktu senggang, Yngwie menghasilkan sangat diakui album baru berjudul Unleash the Fury. Menampilkan beberapa dari karyanya yang paling mengesankan bermain dan menulis lagu di tahun, album yang dikumpulkan sambutan hangat dari para penggemar dan kritikus. Virtuosityone.com, yang populer musik hard rock internet situs ulasan menyatakan, "Yngwie Malmsteen, Neo-Klasik raja kembali ke Unleash The Fury dengan tas lain berbahan bakar komposisi alchemist ... Keseluruhan Unleash The Fury adalah selamat datang kembali untuk membentuk dari ... untuk mengantarkan barang. " Reviewer on Amazon.com dan CD Universe memberikan album baru 5-star rating, dengan konsumen menyatakan "Yngwie adalah asli, tidak puas dengan tiruan murah!" dan "ini adalah tahun untuk Shredders hebat!"
Pada musim panas 2005, Unleash the Fury World Tour menendang lepas di Irlandia dan berjalan di seluruh dunia, jejak baru menyala kemuliaan. Malmsteen membuktikan lineup Rising Force mereka kembali dengan semangat balas dendam dengan menjual ke luar teater Apollo Hammersmith terkenal di London dan bermain untuk kapasitas penuh keramaian di Inggris, dan mengumpulkan legiun penggemar baru dari Paris ke Wina dan ke Madrid. Penggemarnya di Amerika Serikat dapat berharap untuk yang Unleash the Fury Tour di akhir tahun.
Menerapkan intens rasa ingin tahunya dan keuletan untuk yang pertama, Mosrite tua dan kemudian yang murah Stratocaster, Yngwie menenggelamkan diri dalam musik band-band seperti Deep Purple dan menghabiskan berjam-jam berlatih untuk belajar lagu-lagu mereka. Kekagumannya terhadap Ritchie Blackmore's klasik dipengaruhi bermain membawanya kembali ke sumber: Bach, Vivaldi, Beethoven, dan Mozart. Yngwie menyerap struktur klasik, dengan gaya luar biasa yang mulai terbentuk. Pada usia 10 tahun, ia mulai memusatkan seluruh energinya ke dalam musik. Ibu dan saudara perempuannya adalah pemain suling yang berbakat, mengenali musik unik dan hadiahnya memberinya dukungan dan semangat. Penguasaan instrumen berkembang dengan cepat. Dalam awal remaja, Yngwie melihat kinerja televisi violinis Gideon Kremer Rusia, yang melakukan sangat sulit 24 Caprices abad ke-19 pemain biola virtuoso Niccolo Paganini. Efeknya mendalam, dan akhirnya Yngwie mengerti bagaimana untuk menggabungkan kecintaannya pada musik klasik dengan gitar berkembang keterampilan dan karisma di atas panggung.
Pada usia 15, gaya merek dagang Yngwie mulai muncul. Dia bekerja selama beberapa waktu sebagai luthier di bengkel gitar, di mana dia menemukan sebuah giter leher bergigi untuk pertama kalinya ketika abad ke-17 kecapi datang ke toko. Penasaran, Yngwie memainkan gitar tua bergigi leher itu dengan cara yang serupa dan cukup terkesan dengan hasil untuk mencobanya pada gitar yang lebih baik. Papan fret yang bergigi agak lebih sulit untuk bermain daripada gitar berleher normal, tapi kontrol atas senar Yngwie segera diperbaiki yang diadopsi sebagai perubahan permanen ke peralatan.
Saat ini, Yngwie bermain di beberapa band yang dibangun di sekitar ledakan gaya gitar, eksplorasi instrumental panjang. Sekitar umur 18 tahun, Yngwie dan beberapa teman merekam demo set tiga lagu untuk CBS Swedia, tetapi tidak pernah dirilis. Frustrasi, Yngwie mulai mengirimkan demo rekaman ke perusahaan rekaman dan musik kontak di luar negeri. Salah satu teman menemukan jalan ke tangan Guitar Player kontributor dan Shrapnel Musik yang pendirinya Mike Varney. Yngwie diundang untuk merekam dengan band baru Shrapnel's Steeler - dan sisanya, seperti kata mereka, adalah sejarah.
Dari Steeler, Yngwie pindah ke Alcatrazz, sebuah band bergaya Rainbow, tapi itu menjadi jelas bahwa untuk sepenuhnya mengembangkan bakat, Yngwie harus bermain solo. Yngwie album solo pertama, Rising Force (sekarang sebagai album neoklasik rock) berhasil mencapai posisi 60 di Billboard chart, sebuah prestasi yang mengesankan bagi kebanyakan instrumental gitar tanpa diputar komersial. Album Yngwie juga mendapat nominasi Grammy untuk kinerja instrumental rock terbaik. Dia terpilih sebagai Best New Talent di beberapa pembaca jajak pendapat, Gitaris Rock Terbaik tahun setelah, dan Rising Force menjadi Album of the Year. Rising Force berkobar sebuah jejak pada rangkaian konser Yngwie yang ditetapkan sebagai salah satu gitaris rock cemerlang dan menambahkan sebuah genre baru ke musik leksikon: neoklasik rock.
Dengan tempatnya dalam sejarah gitar mapan, Yngwie neo-klasik berbahan bakar komposisi telinga penggemar dan bercita-cita serta ambisi gitaris di seluruh dunia selama lebih dari satu dekade dengan pembangkit tenaga listrik seperti album klasik Marching Out, Trilogy, Odyssey, Live in Leningrad / Trial By Fire (emas-menjual video konser Yngwie's 1989 terjual habis konser di Moskow dan Leningrad), Fire & Ice (yang debutnya di Jepang pada hari 1 dan terjual lebih dari 100.000 eksemplar pada hari peluncurannya), The Seventh Sign, Magnum Opus, Inspirasi (meliputi musik Deep Purple, Rainbow, Inggris, Kansas, Scorpions, Rush, dan Jimi Hendrix), Facing the Animal, Alchemy, dan Attack!!
Pada tahun 1997, Yngwie membuktikan bahwa dia lebih dari sebuah fenomena. Setelah berbulan-bulan bekerja intensif, Yngwie menghasilkan album pertamanya yang klasik, Concerto Suite for Electric Guitar dan Orchestra di Eb minor, Op. 1. Album terobosan ini tercatat di Praha, Ceko bergengsi Philharmonic Orchestra dan konduktor simfoni terkenal Yoel Lewi. Beberapa tahun kemudian, pada tahun 2001, Yngwie menemukan kesempatan pertama untuk melakukan yang diakui secara kritis oleh Concerto Suite Jepang yang Baru, Philharmonic Orchestra di Tokyo. DVD / CD / VHS paket kinerja terobosan ini menjadi rilis pertama Yngwie tahun pada bulan Januari 2002.
Pada tahun 2003, Yngwie bergabung dengan "G3" Tour. Banyak penggemar gitar melihat sebagai impian kombinasi (Satriani, Vai, Malmsteen). CD dan DVD tur instan menjadi penjual klasik dan panas sepanjang tahun. Setelah tur G3 berakhir, Yngwie turun ke jalan lagi dalam mendukung Attack-nya album.
Mengambil paling tahun 2004 untuk beristirahat, mengisi ulang baterai yang kreatif, dan bekerja di studio di waktu senggang, Yngwie menghasilkan sangat diakui album baru berjudul Unleash the Fury. Menampilkan beberapa dari karyanya yang paling mengesankan bermain dan menulis lagu di tahun, album yang dikumpulkan sambutan hangat dari para penggemar dan kritikus. Virtuosityone.com, yang populer musik hard rock internet situs ulasan menyatakan, "Yngwie Malmsteen, Neo-Klasik raja kembali ke Unleash The Fury dengan tas lain berbahan bakar komposisi alchemist ... Keseluruhan Unleash The Fury adalah selamat datang kembali untuk membentuk dari ... untuk mengantarkan barang. " Reviewer on Amazon.com dan CD Universe memberikan album baru 5-star rating, dengan konsumen menyatakan "Yngwie adalah asli, tidak puas dengan tiruan murah!" dan "ini adalah tahun untuk Shredders hebat!"
Pada musim panas 2005, Unleash the Fury World Tour menendang lepas di Irlandia dan berjalan di seluruh dunia, jejak baru menyala kemuliaan. Malmsteen membuktikan lineup Rising Force mereka kembali dengan semangat balas dendam dengan menjual ke luar teater Apollo Hammersmith terkenal di London dan bermain untuk kapasitas penuh keramaian di Inggris, dan mengumpulkan legiun penggemar baru dari Paris ke Wina dan ke Madrid. Penggemarnya di Amerika Serikat dapat berharap untuk yang Unleash the Fury Tour di akhir tahun.
Sabtu, 24 Oktober 2009
Rhapsody.....
Rhapsody of Fire (sebelumnya dikenal sebagai Thundercross dan, baru-baru ini, Rhapsody) adalah simfoni Italia power metal, band yang dipimpin oleh Luca Turilli dan Alex Staropoli. Sejak terbentuk pada tahun 1993, band ini telah merilis tujuh album studio, satu album live, satu EP, dan live DVD.
Pada tahun 1993, Luca Turilli memutuskan untuk membuat sebuah Power metal band dengan visi memadukan unsur-unsur musik klasik dengan Power metal. Pertama bergabung dengannya adalah Alex Staropoli dan Daniele Carbonera. Ketiga membentuk sebuah band yang dikenal sebagai Thundercross. Turilli telah mengakui dalam wawancara bahwa baik Thundercross dan bahan Rhapsody awal sangat dipengaruhi oleh gaya heavy metal Manowear, dan Yngwie Malmsteen adalah pengaruh besar dari perspektif bermain gitar.
Setahun kemudian Thundercross merilis demo, Land of Immortals, dengan Cristiano Adacher mengambil peran vokal. Selama jangka waktu ini, mereka pergi melalui beberapa bassis perubahan dalam lineup. Ekstremitas Musik Produk & Penerbitan menunjukkan minat pada lagu-lagu. Tidak lama setelah rilis band mendapat usulan dari perusahaan rekaman.
Band ini memutuskan untuk menerima tawaran itu dan segera mereka mulai mempromosikan musik mereka. Kini kelompok memiliki akses ke peralatan berkualitas tinggi dan mulai merekam Eternal Glory. Pada saat ini Thundercross mengubah nama mereka menjadi Rhapsody. Nama ini menyoroti hubungan antara musik klasik dan puisi. Itu mendorong Rhapsody demo di bisnis dan pers mulai menulis lebih banyak tentang mereka. Namun, tak lama setelah rilis Eternal Glory Cristiano sang vokalis dan bassis Andrea meninggalkan band. Rhapsody menemukan vokalis baru Fabio Lione. Fabio Lione terbukti menjadi pilihan yang baik. Sebagai mantan vokalis dalam dua band bernama Labyrinth dan Athena ia dikenal oleh kedalaman dan kekuatan suaranya dalam lagu.
Dengan keempat anggota mereka mulai merekam album debut mereka. Pada tahun 1997 Rhapsody merilis album debut mereka, Legendary Tales. Pendiri Luca Turilli dan Alex Staropoli menciptakan sebuah epik suara dengan album pertama ini. Rhapsody memasukkan musik klasik, barok dan gaya logam berat dalam sub-genre yang mereka sebut "Hollywood logam" atau "skor film logam" karena kemiripan dengan soundtrack film. Pengaruh klasik meliputi komposer seperti Vivaldi, Bach dan Paganini. Band Power metal menunjukkan pengaruh kuat, dan konten liris berpusat sekitar tema-tema fantasi tinggi. Album ini direkam di Jerman oleh produser terkenal Sascha Paeth (Gerbang Surga) yang juga membantu Rhapsody dengan bagian bass. Album ini juga kisah awal Emerald Sword Saga. Turilli adalah penulis lirik band, juga sebagai gitaris. Lirik nya sering merujuk kepada pengetahuan mistis dari abad pertengahan serta keberanian heroik masa itu, khususnya menyoroti pertarungan abadi antara yang baik dan jahat. "Kejahatan dapat ditemukan di mana-mana," kata Turilli. "Tapi itu tidak akan pernah menang selama ada cukup banyak orang-orang baik yang melawannya."
Pada tahun-tahun berikutnya 1997, Turilli, Lione dikembangkan Staropoli dan suara baru ini bahkan lebih dengan album kedua mereka Symphony of Enchanted Lands pada tahun 1998, yang telah bergabung dengan pemain bas Alessandro Lotta. Mereka menulis potongan seperti Emerald Sword, menggambar pada cerita rakyat Rusia dan unsur-unsur gaya Celtic dan menambahkan ke Emerald Sword Saga. 1999 adalah tahun yang tenang untuk Rhapsody, tetapi tidak untuk para anggotanya. Luca dan Fabio keduanya merilis album solo.
Pada musim semi Rhapsody memulai tur pertama mereka, dimulai di Swedia. Mereka tampil dengan Sonata Arctica Stratovarius dan di Spring 2000 didukung oleh drummer baru mereka Alex Holzwarth.
Setelah tur mereka mulai merekam album baru mereka, Dawn of Victory. Single pertama mereka, Holy Thunderforce, dirilis pada tahun 2000 dengan beberapa keberhasilan. Album baru menunjukkan Rhapsody dalam cahaya yang sama sekali baru, dengan gaya yang lebih agresif dan mempercepat tempo. Itu terlihat di bagian ketiga dari Emerald Sword Saga, dan orkestra masih memainkan peran penting dari album, dengan lagu-lagu seperti Lux Triumphans, The Village of Dwarves dan The Bloody Rage of Titans, bermain di samping lebih bombastis melodi sebagai Dawn of kemenangan, Triumph For My Magic Steel, Dargor, Shadowlord of Black Mountain dan Holy Thunderforce. Itu lebih sukses daripada sebelumnya mereka liburan, dan Dawn of Victory yang berada di peringkat 32 di tangga lagu Jerman, sementara di Jepang itu memuncak di tempat 4. Pada awal musim panas tahun 2001, Rhapsody tur melalui Amerika Selatan dan Eropa.
Rain of a Thousand Flames adalah EP 42 menit, berfungsi sebagai jembatan antara bagian terakhir Emerald Sword Saga dan " Power of the Dragonflame ". Power of the Dragonflame dirilis pada Februari 2002 dan telah sukses luar biasa di seluruh dunia. Menandai akhir Emerald Sword Saga, isinya lembut dan ceria balada melodi logam. Band ini diikuti oleh dua anggota lain, Patrice Guers (bass) dan Dominique Leurquin (Guitars). Alex Holzwarth, yang telah bermain drum untuk Rhapsody panggung sejak tahun 2000 resmi terdaftar dalam line-up band pada rilis ini, meskipun Holzwarth telah memainkan drum di studio sejak The Dark Secret EP.
EP The Dark Secret ini dirilis pada 28 Juni 2004. Ini memberi penggemar mengharapkan apa yang bisa diharapkan dari album baru, label Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret yang dirilis beberapa bulan kemudian pada bulan September. Christopher Lee terlibat dalam proyek ini, menceritakan bagian dari alur cerita. Symphony of Enchanted Lands II adalah tindak lanjut dari Emerald Sword Saga berjudul The Dark Secret Saga. Symphony of Enchanted Lands II fitur berbagai suara dan Warcry Mixes style. Unholy Warcry powerful heavy metal dengan paduan suara Staropoli pengaturan yang rumit. On Never Forgotten Heroes, Gregorian paduan suara dan suara piano megah menciptakan suasana yang menakutkan sebelum komposisi berubah menjadi potongan lurus yang diperkaya oleh Turilli lead gitar. Erian's Mystical Rhymes dan Sacred Power Of Raging Winds adalah dua bagian yang masing-masing lebih dari 10 menit lama. Kedua dengan mudah bisa dianggap rock opera karena mereka menampilkan rangkaian string klasik, serta orkestra, bass drum, dan sebuah paduan suara. Biola dan cello menghasilkan suara gelap dan suasana magis yang dibuat oleh duel terjadi antara pemain woodwind dan senar. Bersama dengan memimpin gitar oleh Turilli dan diucapkan Lee bagian, mereka memberikan keseluruhan karya magis suasana hati, yang kemudian diperkuat oleh Fabio Lione's flexible vioce.
Pada bulan Juli 2006, band yang sebelumnya dikenal sebagai Rhapsody mengubah nama mereka menjadi Rhapsody of Fire karena masalah merek dagang. Website band masuk ke detail lebih lanjut: Para anggota band menganggap ini sebagai permulaan yang baru, yang mencerminkan semakin berani dan arah yang megah musik mereka telah diambil. " The power of the Dragonflame akan terbakar lebih cerah dibandingkan sebelumnya," kata gitaris / penulis lagu Luca Turilli. Keyboardist / penulis lagu Staropoli Alex menambahkan, "Nama Rhapsody of Fire lebih baik mewakili energi yang selalu hadir dalam band ini dan musik."
Band ini merilis album terakhir mereka, Triumph or Agony, pada 25 September 2006, di Eropa. Bab kedua dalam Saga The Dark Secret, Triumph Or Agony melanjutkan bombastis Rhapsody of Fire tradisi dengan sepotong live orkestra dan 70 paduan suara sebagai Turilli dan terus Staropoli diri menghasilkan karya band dengan bantuan co-produser Sascha Paeth. Lagu baru termasuk Silent Dream, Son Of Pain dan epik 16-menit panjang The Mystic Prophecy Of The Demonknight, contoh soundtrack bioskop diadaptasi untuk lagu metal. Selain vokalis Fabio Lione's memberikan kepada lagu debut untuk Rhapsody of Fire dengan lagu Il Canto del Vento.
Pada Juni 2008, pada website resmi mereka muncul pesan berikut, yang ditulis oleh Luca Turilli:
"Kita berada di tengah-tengah keras melawan hukum dengan Magic Circle Musik dan perwakilan utamanya Mr Joey DeMaio. Itulah alasan mengapa di bulan-bulan terakhir kami harus menyimpan semua rahasia dan tidak bisa melepaskan setiap deklarasi resmi yang jelas bisa menjadi digunakan untuk melawan kita dari sisi yang berlawanan. Begitu situasi yang menyedihkan ini akan dipecahkan kita akan siap untuk yang besar dan kuat kembali. Sebuah album baru, karya nyata dari Panggilan / Epic Metal, sudah disusun dan siap untuk dicatat dan setelah rilis di seluruh dunia yang sangat besar akhirnya akan mengikuti tur untuk Anda dan kami kepuasan ekstrem. "
Pada bulan Oktober sebuah pesan baru telah diposting di situs Web mereka dengan tidak ada berita selain dari kenyataan bahwa kegiatan mereka tentang album baru telah ditangguhkan untuk waktu yang tidak ditentukan.
Pada akhir tahun 2009 Limb Musik kembali kembali merilis katalog-1997-2001, bersamaan dengan album kompilasi "Kisah dari Emerald Sword Saga" di toko-toko musik digital.
LINE-UP
Anggota
• Fabio Lione - Vocals
• Luca Turilli - Gitar
• Alex Staropoli - Keyboards
• Patrice Guers - Bass
• Holzwarth Alex - Drums
Mantan anggota
• Cristiano Adacher-Vokal
• Andrea Frysk-Bass
• Alessandro Lotta-Bass
• Daniele Carbonera-Drum
Tamu
• Dominique Leurquin-Rhythm gitar (studio dan tinggal tamu)
• Sir Jay Lansford-Narasi, 1997-2002
• Narasi Christopher Lee 2004, Desember 2004 Keajaiban
Wizard's Dream (Vokal); 2006
• Thunderforce-Drum, 2000-2002
• Sascha Paeth-Bass on Legendary Tales dan Power of the
Dragonflame
• Robert Hunecke-Rizzo-Bass on Legendary Tales
• Brandon Lavigne-Tin Whistle on Dawn Of Victory
Studio album :
• Legendary Tales (1997)
• Symphony of Enchanted Lands (1998)
• Dawn of Victory (2000)
• Rain of a thousand Flames (2001)
• Power of the Dragonflame (2002)
• Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret (2004)
• Triumph or Agony (2006)
EP
• The Dark Secret (2004)
Album kompilasi
• Tales dari Emerald Sword Saga (2004)
Live album
• Live in Canada 2005: The Dark Secret (2006)
DVD
• Visions dari Enchanted Lands (2007)
Demo
• Land of Immortals (1994)
• Eternal Glory (1995)
Pada tahun 1993, Luca Turilli memutuskan untuk membuat sebuah Power metal band dengan visi memadukan unsur-unsur musik klasik dengan Power metal. Pertama bergabung dengannya adalah Alex Staropoli dan Daniele Carbonera. Ketiga membentuk sebuah band yang dikenal sebagai Thundercross. Turilli telah mengakui dalam wawancara bahwa baik Thundercross dan bahan Rhapsody awal sangat dipengaruhi oleh gaya heavy metal Manowear, dan Yngwie Malmsteen adalah pengaruh besar dari perspektif bermain gitar.
Setahun kemudian Thundercross merilis demo, Land of Immortals, dengan Cristiano Adacher mengambil peran vokal. Selama jangka waktu ini, mereka pergi melalui beberapa bassis perubahan dalam lineup. Ekstremitas Musik Produk & Penerbitan menunjukkan minat pada lagu-lagu. Tidak lama setelah rilis band mendapat usulan dari perusahaan rekaman.
Band ini memutuskan untuk menerima tawaran itu dan segera mereka mulai mempromosikan musik mereka. Kini kelompok memiliki akses ke peralatan berkualitas tinggi dan mulai merekam Eternal Glory. Pada saat ini Thundercross mengubah nama mereka menjadi Rhapsody. Nama ini menyoroti hubungan antara musik klasik dan puisi. Itu mendorong Rhapsody demo di bisnis dan pers mulai menulis lebih banyak tentang mereka. Namun, tak lama setelah rilis Eternal Glory Cristiano sang vokalis dan bassis Andrea meninggalkan band. Rhapsody menemukan vokalis baru Fabio Lione. Fabio Lione terbukti menjadi pilihan yang baik. Sebagai mantan vokalis dalam dua band bernama Labyrinth dan Athena ia dikenal oleh kedalaman dan kekuatan suaranya dalam lagu.
Dengan keempat anggota mereka mulai merekam album debut mereka. Pada tahun 1997 Rhapsody merilis album debut mereka, Legendary Tales. Pendiri Luca Turilli dan Alex Staropoli menciptakan sebuah epik suara dengan album pertama ini. Rhapsody memasukkan musik klasik, barok dan gaya logam berat dalam sub-genre yang mereka sebut "Hollywood logam" atau "skor film logam" karena kemiripan dengan soundtrack film. Pengaruh klasik meliputi komposer seperti Vivaldi, Bach dan Paganini. Band Power metal menunjukkan pengaruh kuat, dan konten liris berpusat sekitar tema-tema fantasi tinggi. Album ini direkam di Jerman oleh produser terkenal Sascha Paeth (Gerbang Surga) yang juga membantu Rhapsody dengan bagian bass. Album ini juga kisah awal Emerald Sword Saga. Turilli adalah penulis lirik band, juga sebagai gitaris. Lirik nya sering merujuk kepada pengetahuan mistis dari abad pertengahan serta keberanian heroik masa itu, khususnya menyoroti pertarungan abadi antara yang baik dan jahat. "Kejahatan dapat ditemukan di mana-mana," kata Turilli. "Tapi itu tidak akan pernah menang selama ada cukup banyak orang-orang baik yang melawannya."
Pada tahun-tahun berikutnya 1997, Turilli, Lione dikembangkan Staropoli dan suara baru ini bahkan lebih dengan album kedua mereka Symphony of Enchanted Lands pada tahun 1998, yang telah bergabung dengan pemain bas Alessandro Lotta. Mereka menulis potongan seperti Emerald Sword, menggambar pada cerita rakyat Rusia dan unsur-unsur gaya Celtic dan menambahkan ke Emerald Sword Saga. 1999 adalah tahun yang tenang untuk Rhapsody, tetapi tidak untuk para anggotanya. Luca dan Fabio keduanya merilis album solo.
Pada musim semi Rhapsody memulai tur pertama mereka, dimulai di Swedia. Mereka tampil dengan Sonata Arctica Stratovarius dan di Spring 2000 didukung oleh drummer baru mereka Alex Holzwarth.
Setelah tur mereka mulai merekam album baru mereka, Dawn of Victory. Single pertama mereka, Holy Thunderforce, dirilis pada tahun 2000 dengan beberapa keberhasilan. Album baru menunjukkan Rhapsody dalam cahaya yang sama sekali baru, dengan gaya yang lebih agresif dan mempercepat tempo. Itu terlihat di bagian ketiga dari Emerald Sword Saga, dan orkestra masih memainkan peran penting dari album, dengan lagu-lagu seperti Lux Triumphans, The Village of Dwarves dan The Bloody Rage of Titans, bermain di samping lebih bombastis melodi sebagai Dawn of kemenangan, Triumph For My Magic Steel, Dargor, Shadowlord of Black Mountain dan Holy Thunderforce. Itu lebih sukses daripada sebelumnya mereka liburan, dan Dawn of Victory yang berada di peringkat 32 di tangga lagu Jerman, sementara di Jepang itu memuncak di tempat 4. Pada awal musim panas tahun 2001, Rhapsody tur melalui Amerika Selatan dan Eropa.
Rain of a Thousand Flames adalah EP 42 menit, berfungsi sebagai jembatan antara bagian terakhir Emerald Sword Saga dan " Power of the Dragonflame ". Power of the Dragonflame dirilis pada Februari 2002 dan telah sukses luar biasa di seluruh dunia. Menandai akhir Emerald Sword Saga, isinya lembut dan ceria balada melodi logam. Band ini diikuti oleh dua anggota lain, Patrice Guers (bass) dan Dominique Leurquin (Guitars). Alex Holzwarth, yang telah bermain drum untuk Rhapsody panggung sejak tahun 2000 resmi terdaftar dalam line-up band pada rilis ini, meskipun Holzwarth telah memainkan drum di studio sejak The Dark Secret EP.
EP The Dark Secret ini dirilis pada 28 Juni 2004. Ini memberi penggemar mengharapkan apa yang bisa diharapkan dari album baru, label Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret yang dirilis beberapa bulan kemudian pada bulan September. Christopher Lee terlibat dalam proyek ini, menceritakan bagian dari alur cerita. Symphony of Enchanted Lands II adalah tindak lanjut dari Emerald Sword Saga berjudul The Dark Secret Saga. Symphony of Enchanted Lands II fitur berbagai suara dan Warcry Mixes style. Unholy Warcry powerful heavy metal dengan paduan suara Staropoli pengaturan yang rumit. On Never Forgotten Heroes, Gregorian paduan suara dan suara piano megah menciptakan suasana yang menakutkan sebelum komposisi berubah menjadi potongan lurus yang diperkaya oleh Turilli lead gitar. Erian's Mystical Rhymes dan Sacred Power Of Raging Winds adalah dua bagian yang masing-masing lebih dari 10 menit lama. Kedua dengan mudah bisa dianggap rock opera karena mereka menampilkan rangkaian string klasik, serta orkestra, bass drum, dan sebuah paduan suara. Biola dan cello menghasilkan suara gelap dan suasana magis yang dibuat oleh duel terjadi antara pemain woodwind dan senar. Bersama dengan memimpin gitar oleh Turilli dan diucapkan Lee bagian, mereka memberikan keseluruhan karya magis suasana hati, yang kemudian diperkuat oleh Fabio Lione's flexible vioce.
Pada bulan Juli 2006, band yang sebelumnya dikenal sebagai Rhapsody mengubah nama mereka menjadi Rhapsody of Fire karena masalah merek dagang. Website band masuk ke detail lebih lanjut: Para anggota band menganggap ini sebagai permulaan yang baru, yang mencerminkan semakin berani dan arah yang megah musik mereka telah diambil. " The power of the Dragonflame akan terbakar lebih cerah dibandingkan sebelumnya," kata gitaris / penulis lagu Luca Turilli. Keyboardist / penulis lagu Staropoli Alex menambahkan, "Nama Rhapsody of Fire lebih baik mewakili energi yang selalu hadir dalam band ini dan musik."
Band ini merilis album terakhir mereka, Triumph or Agony, pada 25 September 2006, di Eropa. Bab kedua dalam Saga The Dark Secret, Triumph Or Agony melanjutkan bombastis Rhapsody of Fire tradisi dengan sepotong live orkestra dan 70 paduan suara sebagai Turilli dan terus Staropoli diri menghasilkan karya band dengan bantuan co-produser Sascha Paeth. Lagu baru termasuk Silent Dream, Son Of Pain dan epik 16-menit panjang The Mystic Prophecy Of The Demonknight, contoh soundtrack bioskop diadaptasi untuk lagu metal. Selain vokalis Fabio Lione's memberikan kepada lagu debut untuk Rhapsody of Fire dengan lagu Il Canto del Vento.
Pada Juni 2008, pada website resmi mereka muncul pesan berikut, yang ditulis oleh Luca Turilli:
"Kita berada di tengah-tengah keras melawan hukum dengan Magic Circle Musik dan perwakilan utamanya Mr Joey DeMaio. Itulah alasan mengapa di bulan-bulan terakhir kami harus menyimpan semua rahasia dan tidak bisa melepaskan setiap deklarasi resmi yang jelas bisa menjadi digunakan untuk melawan kita dari sisi yang berlawanan. Begitu situasi yang menyedihkan ini akan dipecahkan kita akan siap untuk yang besar dan kuat kembali. Sebuah album baru, karya nyata dari Panggilan / Epic Metal, sudah disusun dan siap untuk dicatat dan setelah rilis di seluruh dunia yang sangat besar akhirnya akan mengikuti tur untuk Anda dan kami kepuasan ekstrem. "
Pada bulan Oktober sebuah pesan baru telah diposting di situs Web mereka dengan tidak ada berita selain dari kenyataan bahwa kegiatan mereka tentang album baru telah ditangguhkan untuk waktu yang tidak ditentukan.
Pada akhir tahun 2009 Limb Musik kembali kembali merilis katalog-1997-2001, bersamaan dengan album kompilasi "Kisah dari Emerald Sword Saga" di toko-toko musik digital.
LINE-UP
Anggota
• Fabio Lione - Vocals
• Luca Turilli - Gitar
• Alex Staropoli - Keyboards
• Patrice Guers - Bass
• Holzwarth Alex - Drums
Mantan anggota
• Cristiano Adacher-Vokal
• Andrea Frysk-Bass
• Alessandro Lotta-Bass
• Daniele Carbonera-Drum
Tamu
• Dominique Leurquin-Rhythm gitar (studio dan tinggal tamu)
• Sir Jay Lansford-Narasi, 1997-2002
• Narasi Christopher Lee 2004, Desember 2004 Keajaiban
Wizard's Dream (Vokal); 2006
• Thunderforce-Drum, 2000-2002
• Sascha Paeth-Bass on Legendary Tales dan Power of the
Dragonflame
• Robert Hunecke-Rizzo-Bass on Legendary Tales
• Brandon Lavigne-Tin Whistle on Dawn Of Victory
Studio album :
• Legendary Tales (1997)
• Symphony of Enchanted Lands (1998)
• Dawn of Victory (2000)
• Rain of a thousand Flames (2001)
• Power of the Dragonflame (2002)
• Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret (2004)
• Triumph or Agony (2006)
EP
• The Dark Secret (2004)
Album kompilasi
• Tales dari Emerald Sword Saga (2004)
Live album
• Live in Canada 2005: The Dark Secret (2006)
DVD
• Visions dari Enchanted Lands (2007)
Demo
• Land of Immortals (1994)
• Eternal Glory (1995)
Langganan:
Postingan (Atom)
